CRÍTICA 2.

• PERFORMANCE: MARINA ABRAMOVIC – KSENIYA SYMONOVA.

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión Inglesa performance art, con el significado de “arte en vivo”.

Es un movimiento o acción artística que se desarrolla en Estados Unidos entre los años 60 y 70. Es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación y el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.

Una performance es un espectáculo representado en directo, ante un público, en el que se combinan diferentes formas de expresión, como la danza, el teatro, la música, el cine y las artes plásticas.

La performance se diferencia de la pintura o de la escultura ya que en ella se utiliza el cuerpo como soporte artístico. Aquí, el cuerpo es un elemento constitutivo de la obra artística.

Entre los muchos temas que se pueden abordar a través de estas manifestaciones culturales, los que mayor protagonismo han cobrado a través de la historia son: el amor, la naturaleza, el miedo, la soledad, la crueldad del ser humano, la evolución del universo.

Este tipo de acciones están vinculadas al arte conceptual y a los “happenings” (manifestaciones artísticas que contemplan la participación del público).

Una de las características más importantes de una performance es que se desarrolla en un lugar determinado, durante un tiempo concreto. Se lleva a cabo en vivo, y a diferencia de las exposiciones tradicionales, existe mientras el artista realiza su propuesta.

En ciertas ocasiones, lo más importante de la performance no es su contenido, sino el lugar en el que se realiza. Hay artistas que las desarrollan en la vía pública o improvisan sus manifestaciones artísticas en lugares inéditos para el arte, como un supermercado, entre otros.

Son muchas las figuras que se consideran íconos del mundo del performance, entre las que se encuentran Joseph Beuys, Hermann Nitsh, George Maciunas, Wolf Vostell.

Además de los artistas nombrados anteriormente, existe una, quien ella misma se ha descrito como la “abuela del arte de la performance”.

Ella es:

MARINA ABRAMOVIC. Nacida en Yugoslavia, el 30 de Noviembre del año 1946. Ella investiga y explora los límites de lo psíquico y mental.

Sus manifestaciones tenían como idea principal borrar la línea que separa el arte de la vida. Se inspiró en el “accionismo Vienés”, basado en realizar investigaciones con el propio cuerpo, explorando la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente.

En sus comienzos realizaba sus expresiones de manera solitaria, hasta que conoció a Uwe Laysiepen, más conocido por el nombre de Ulay, un artista de performance Alemán. Juntos potenciaron su arte, además de ser pareja durante 30 años.

Idearon una serie de trabajos en que sus cuerpos creaban espacios adicionales para la interacción con la audiencia. Algunos de ellos son:

* “Relation in Space”: en el cual corrían alrededor de una sala, dos cuerpos como dos planetas, mezclando las energías masculinas y las femeninas.

* Luego, idearon “Death self” (la muerte misma) en la que ámbos unían sus labios e inspiraban el aire expelido por el otro hasta agotar todo el oxígeno disponible. Exactamente 17 minutos después del inicio de la performance, ambos cayeron al piso inconscientes, ya que sus pulmones se llenaron de dióxido de carbono.

Esta performance exploró la idea de la habilidad del individuo de absorber la vida de otra persona, cambiándola y destruyéndola.

* Otra de sus performances que intentaba reflejar algo similar a la anterior consistió en ubicarse desnudos, uno a cada extremo de una sala, y correr rápidamente hasta impactar con el cuerpo del otro, durante un tiempo. Aquí también, minutos más tarde Marina cayó desmayada al piso.

*En el año 1988, después de 30 años de estar en pareja, viviendo del y para el arte; recorriendo distintos lugares del mundo, ambos deciden terminar con la relación. Argumentaron que como su relación había comenzado de manera artística y muy romántica, debía terminar de la misma forma. Hicieron un viaje espiritual, el cual daría fin a su relación.

Caminaron por la Gran Muralla China, comenzando cada uno por los extremos opuestos y se encontraron en el centro. Al llegar, se dieron un abrazo, y se despidieron para siempre.

Luego, cada uno siguió con su vida, por su propio camino.

Esta performance fue denominada “Los amantes”.

• Para poder ver las performance que hizo Marina junto a Ulay, aquí les dejo los links:

https://www.youtube.com/watch?v=NSOOUr26yfk
https://www.youtube.com/watch?v=t-j0Ey2O4HU
https://www.youtube.com/watch?v=iAIfLnQ26JY

• Para saber más sobre Marina entrar a:

http://marinafilm.com/

• Para conocer acerca del movimiento artístico descrito:

http://www.queaprendemoshoy.com/que-es-una-performance-art/

es.m.wikipedia.org/wiki/performance

http://www.significados.com/performance/

CRÍTICAS 1:

No conocía a la artista. La vi por primera vez en una clase de EDDI Espectadores Críticos.

Personalmente me causaron mucho impacto sus performances. No entiendo el ir a los extremos de determinadas cosas, poniendo en peligro su vida, como por ejemplo, llegar hasta el desmayo para interpretar como una pareja puede asfixiarse en la vida cotidiana, en la performance en la que ambos inhalaban el dióxido de carbono que exhalaba el otro, por medio de la unión de sus bocas; o en sus performance en las que se cortaba la panza.

No me gustó para nada ya que considero que muchas de sus performans rozan la autoflagelación, algo que me causa mucha impresión.

Otra que me impactó y hasta quizás me impresionó fue la que ella “juega” con cuchillos, abriendo sus dedos, con la mano apoyada en el piso. Acá ella ancla el cuchillo entre sus dedos, a una gran velocidad, lo que es peligroso ya que puede lastimarse.

Como dije antes, muchas de sus actuaciones no me gustaron, y ella me resulta una persona muy rara, pero puedo decir que mi visión hacia ella cambió un poquito cuando vi una de sus performance más actuales, la cual fue realizada en Moma (Museo de Arte Moderno. Nueva York) en el año 2010. La misma consistió en que ella se encontraba sentaba durante horas en una silla, con un vestido rojo muy largo, y las personas podían sentarse frente a ella, con una mesa que las separaba, y mirarse a los ojos por un minuto, sin que medie la palabra. Marina, al irse la persona que estaba sentada, cerraba sus ojos y los volvía a abrir recién cuando sentía que otra persona se había vuelto a sentar.

Esta fué su performance más extensa. Duró 716 horas.

Después de 23 años de no verse, el que se sienta frente a ella es Ulay, el gran amor de su vida. Ella, al abrir los ojos y ver que es él, lo mira fijamente y se le empiezan a caer las lágrimas, se emociona mucho y me emocionó mucho a mi también. Luego ella lo toma de las manos, y al pasar un minuto, el se levanta, para dar paso a otro espectador. Esta fue la performance que más me gustó, junto con la de La Gran Muralla China. En ésta última tenía la esperanza de que al encontrarse en el centro, ámbos se arrepientan de la decisión de separarse, y decidan continuar su relación, pero ésto no era posible, ya que, dicho or los protagonistas, la pareja estaba muy desgastada, y no lograron superar las infidelidades de ámbos.

Me hubiese gustado mucho que en la que apareció Ulay después de tanto tiempo, ella se hubiese levantado al verlo a él, y se abracen fuertemente. Pero eso no pasó, sino que por el contrario, ella continuó con su performance, aunque muy emocionada.

Considero que es una artista con la cual podes o no estar de acuerdo, te puede o no gustar, pero lo que nadie puede negar es que las manifestaciones que ella hace son únicas y sumamente originales; ideas muy raras también. Ella dijo en alguna oportunidad justamente que su arte se basaba en eso, en que lo que ella hiciera sea algo que nunca nadie haya hecho antes. Sin duda alguna, creo que lo logró y lo seguirá haciendo.

CRÍTICAS 2:

KSENIYA SYMONOVA.

Es una artista en animación en arena, nacida en Ucrania, el 22 de Abril del año 1985.

Su arte sale a la luz cuando participa en el concurso “Ukraine's Got Talent”, en su país de origen, en el cual resultó ser la ganadora, en el año 2009.

En dicho concurso, construyó una animación acerca de la vida en la Unión Soviética durante la Gran Guerra Patriótica , durante la Segunda Guerra Mundial.

Utiliza una caja de luz, arena y música, además de un extraordinario talento.

• Comparto a continuación el link para que puedan ver el video de ella realizando la animación, y para conocer más sobre ella:

https://www.youtube.com/watch?v=518XP8prwZo

symonova.tv/en/gallery.
es.m.wikipedia.org/wiki/Kseniya_Symonova

• Esto me pareció increíble. La historia que la artista contó a través de los dibujos que iba haciendo sólo con su manos y con arena se entendió a la perfección. La misma estuvo muy bien acompañada con una música ideal para contar esa historia.

Lo que hace es sumamente admirable. Quedé atrapada durante todo momento, casi sin pestañear. Es maravilloso, cautivante, de principio a fin.

Su don es único, y sus performances son altamente recomendables de mirar. No te las pierdas!!!

Anteriormente había visto una expresión similar, en la cual el artista hace un dibujo, pero con sal, sobre un piso de color oscuro. El material está dentro de un recipiente que tiene un pico chico, y el va manejando las cantidades que desea utilizar. También es algo increíble.

• Me gustaría compartir esto con ustedes, es muy interesante:

https://www.youtube.com/watch?v=bzd287Yx61I