VOCALRISANDO- GRUPO CORAL
Es un coro
humorístico teatral que trabaja bajo la dirección y arreglos de Sebastián
Guzmán. Interpreta un repertorio popular en versiones que combinan la armonía
vocal con el humor y la puesta en escena.
Las obras de autores
como Les Luthiers, Agarrate Catalina, y El Gran Tuleque, fueron abriendo camino
a las composiciones propias del grupo, que muestran una aguda visión de graves
situaciones como medio para reflexionar y al mismo tiempo, alegrar a la platea,
entonando los agudos, graves y medios que requiera cada partitura.
Esta particular
propuesta es el resultado de una suma de individualidades que, en su totalidad,
aportan a VOCALRISANDO, su experiencia recorrida desde las distintas ramas del
arte.
Desde su formación, a
principios del año 2008, el grupo ha logrado fusionar el humor y la música
coral, mostrando una aguda visión de los hechos cotidianos en clave de humor.
El grupo
vocal humorístico-teatral VocalRisando, presenta su espectáculo: "Escenas
de la vida cotidiana de un argentino como usted... no quisiera ser".
En el transcurso del espectáculo, se pone especial énfasis en algunas de las escenas cotidianas que se producen casi sin que sus protagonistas les presten atención.
Con el canto, el humor y la ironía como herramientas para entretener a la platea, se abordan temáticas tales como la pasión por las delicias argentinas en su alabanza a "San Colesterol", la nueva sociedad tecnológica, en la cual las personas no pueden vivir sin su celular y sin internet, entre otros.
En el transcurso del espectáculo, se pone especial énfasis en algunas de las escenas cotidianas que se producen casi sin que sus protagonistas les presten atención.
Con el canto, el humor y la ironía como herramientas para entretener a la platea, se abordan temáticas tales como la pasión por las delicias argentinas en su alabanza a "San Colesterol", la nueva sociedad tecnológica, en la cual las personas no pueden vivir sin su celular y sin internet, entre otros.
·
VOCALRISANTES:
Sebastián Guzmán,
Patricia Robledo, Anita Conde, Noel De Lorenzi, Lucía Bobadilla, Adriana Efron,
Daniela Morteyrú, Fernanda Corvalán, Vanina Gaviola, Marcela Alba, Paz Moreira,
Rolando Trozzi, Hernan Blasco, Julio Hernández, Adrián Bordón, Pablo Avezza,
Martín Cntet, Maximiliano Zahn y Wany Aranda.
EL DIRECTOR:
SEBASTÍAN
GUZMÁN.
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·
Es Profesor Nacional de
Música, egresado del Conservatorio Nacional de Música "Carlos López
Buchardo".
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Licenciado en Dirección
Coral. Departamento de artes musicales- IUNA.
·
Estudió: guitarra, armonía,
composición, canto, dirección, teatro y comedia musical.
·
Aborda la estética
coroteatral desde el año 2000 con diferentes agrupaciones.
·
Participó en la “Expo Les
Luthiers 40 años”, en el Centro Cultural Recoleta, en agosto del año 2007,
dirigiendo al “Coro Boca a Boca”.
·
Actualmente dicta un
seminario de “Teatralidad Coral”, en Buenos Aires y en el interior del país,
para agrupaciones vocales de diversas características.
·
Es director y arreglador en
la actualidad de los siguientes coros/grupos vocales: “Coro Boca a Boca”,
“LoCoral”, , “Simbólica”, “Vocal en Canto”, “Coro del Hospital Rivadavia”,
“Vocal Risando”. Los dos últimos fueron declarados de interés cultural por la
Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.
El
grupo VOCALRISANDO, realizó su presentación en
el Centro Cultural Carlos Gardel, con
el lema “Buenos Aires canta”.
·
Datos del lugar:
El Espacio
Cultural Carlos Gardel es uno de los principales actores en la
impronta de la identidad barrial donde se desarrollan diversas actividades:
muestras plásticas, talleres, espectáculos, encuentros vecinales, actividades
para escuelas y diferentes instituciones de la zona. La dirección es Olleros
3640.
·
Buenos Aires Canta:
En
el año 2014, se puede disfrutar de este espectáculo del 25 al 30 de noviembre.
El Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de
Música, la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la
Lectura y la Dirección General de Promoción Cultural; junto a
la Asociación de Directores Corales de la Filial Ciudad de Buenos Aires
(ADICORA), invita al encuentro coral Buenos Aires Canta 2014.
En 1984 se realizó el primer Buenos Aires Canta, organizado por el entonces Centro de Divulgación Musical de la Municipalidad de Buenos Aires. Con 70 coros y más de 1400 voces. Tuvo su cierre en el Luna Park. Hoy, treinta años después, se vuelve a celebrar aquel suceso, produciendo una semana de conciertos corales por toda la Ciudad, en Bibliotecas y Centros Culturales, para terminar el domingo 30 con un gran encuentro de masa coral en el Anfiteatro del Parque Centenario, Leopoldo Marechal y Lillo, con entrada libre y gratuita.
En 1984 se realizó el primer Buenos Aires Canta, organizado por el entonces Centro de Divulgación Musical de la Municipalidad de Buenos Aires. Con 70 coros y más de 1400 voces. Tuvo su cierre en el Luna Park. Hoy, treinta años después, se vuelve a celebrar aquel suceso, produciendo una semana de conciertos corales por toda la Ciudad, en Bibliotecas y Centros Culturales, para terminar el domingo 30 con un gran encuentro de masa coral en el Anfiteatro del Parque Centenario, Leopoldo Marechal y Lillo, con entrada libre y gratuita.
El espectáculo pude verlo el Martes 27 de noviembre, a las 19.30 hs.
Ese día, también realizaron sus presentaciones el Coro de la Sociedad de
Socorros Mutuos de Belgrano, con Dirección de Gabriel Forastieri; y el Coro de
la Comunidad de Belgrano Day School, con Dirección de Reinaldo Arena,
Coral Santa Brigida y Silvina Valdettaro.
CRÍTICAS
·
Interpretación:
Vi éste espectáculo el día jueves 27 de
noviembre. Llegué hasta él mediante la búsqueda en la Agenda Cultural del
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Mi idea era encontrar un espectáculo
diferente al que haya visto hasta el momento y lo logré. Lo que llamó mi
atención desde el principio, cuando me puse a buscar información sobre el
grupo, fue el hecho de que hagan humor y teatro mediante coros. No podía
imaginar bien cómo sería, y me intrigaba. De todas maneras, pensé que quizás
sería aburrido, largo, que no me iba a gustar mucho.
Cuando llegué, era temprano, así que
entré con mis compañeras y pudimos ver un rato el ensayo de los tres coros que
se presentaban ese día. Esto, nos generó muchas ganas de ver en particular al
grupo Vocalrisando, ya que nos llamó la atención su vestimenta. La misma era muy
colorida y me imaginaba que iban a interpretar algo alegre y divertido.
Comenzó el espectáculo con la
presentación de otro de los grupos corales. Realmente muy talentosos cada uno
de los integrantes. Unas voces espectaculares y eligieron interpretar canciones
bien argentinas, como una chacarera, una canción de Peteco Carabajal y
“Garganta con arena”, de Cacho Castaña, algo que me pareció muy original, y las
versiones que hicieron fueron, a mi criterio, muy bien logradas.
Luego, llegó el turno de éste grupo que
tanta expectativa me generaba ver. Puedo decir que me reí desde que empezó
hasta que terminó. Nunca pensé primero, ir a ver un “coro”, pero lo que
realmente jamás imaginé fue que me fuera a gustar tanto. Con esto, puedo
concluir que el hecho de que no conozca algo, no quiere decir que sea feo, ni
mucho menos que no me vaya a gustar, ya que me pasó todo lo contrario, tanto
con éste espectáculo, como el que tuve la oportunidad de apreciar en el Teatro
San Martín, la obra “Anne Frank”.
Los artistas y el director de este grupo
son sumamente talentosos. No solo tienen unas voces espectaculares, sino que
además, actúan, bailan, hacen reir y disfrutar a la gente; hacen humor.
Hacen parodias de canciones conocidas,
tocando temáticas tales como la vida de las personas con internet y los
celulares; el colesterol, y cierran con un Himno a las maestras jardineras,
algo que nos sorprendió muchísimo, ya que no era para nada predecible. En ese
momento, con mis amigas nos miramos, y no podíamos parar de reírnos y de
repetirnos que alguna fuerza nos había hecho llegar hasta ahí y no podíamos
creer que se haya dedicado un segmento exclusivo a la maestra. Fue gracioso y
hasta por momentos algo “agresivo”, pero siempre desde el humor.
Los temas son abordados representando a
situaciones de la vida cotidiana de las personas en la sociedad actual, algo
exagerados, pero muy reales, en el sentido que son cosas que las personas
hacemos diariamente, sin darnos cuenta que las hacemos, como por ejemplo, vivir
pendientes del celular, tan al extremo que si nos quedamos sin batería o
crédito, nos desesperamos.
No existe un único protagonista, sino que
es un protagonismo conjunto entre los artistas.
Me llamaron la atención ciertas
particularidades que tiene éste espectáculo: por un lado, que es gratuito; y
por el otro es que es un espectáculo que no está bien difundido, cuestiones que
considero injustas, ya que artistas de tal categoría merecen el reconocimiento
de la gente.
Es un espectáculo digno de ser visto y al
que recomiendo para que las personas vayan a ver.
El tener que hacer este tipo de trabajos
me brindó la posibilidad de conocer distintos lenguajes artísticos y de ampliar
mi repertorio de espectáculos, y es algo que considero muy valioso.
Signos visuales:
Los signos visuales que aparecen en el espectáculo
pueden ser los que expresaban con sus cuerpos los artistas. A veces, los
movimientos eran suaves (ligados) y lentos, y en otros momentos eran más
fuertes y bruscos (cortados), dependiendo del tema y de la canción
interpretada.
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También, realizaban sus interpretaciones con gestos
en sus caras o desde algún movimiento corporal, siempre muy exagerados.
No existían elementos escenográficos.
El director de la obra se encontraba arriba del
escenario, formando parte también de la misma, tocando un instrumento parecido
a una guitarra, pero más chico. En determinados momentos, bajaba de escenario y luego volvía al
mismo.
La sola presencia de los actores transformaba la
simpleza de la puesta en escena, en algo espectacular.
La obra no tenía escenografía, sino que el escenario
estaba vacío, (solo acompañado por un telón negro) y los artistas lo
recorrieron en todo momento. Si bien el mismo no era muy grande, se supo
aprovechar muy bien el espacio existente.
La luz fue muy suave en el escenario, y el público
se encontraba con la luz apagada.
Como el espacio no es muy grande, el espectáculo se
puede disfrutar muy bien desde cualquier ubicación.
Signos auditivos:
Dentro de la obra, los signos auditivos presentes
desempeñan un papel principal, ya que se trata de un espectáculo coral, por lo
que las voces de los artistas son fundamentales.
A la vez, la expresión corporal también está muy
presente.
Los artistas cantan, bailan y actúan, de manera
simultánea, contándonos distintas situaciones que viven las personas en la vida
cotidiana, cargadas de humor.
La única melodía presente es la que realiza el
director de la obra, con un instrumento musical de cuerda, similar a una
guitarra, pero de un tamaño más pequeño.
Los artistas no sólo tienen voces brillantes, sino
que además bailan y actúan. Son sumamente talentosos.
Efectos sonoros no articulados:
En el espectáculo no existen efectos sonoros no articulados, ya que hay presencia tanto de textos hablados y de
palabras pronunciadas, ya sean cantadas o habladas en distintos momentos.
Apariencia
exterior del actor:
El maquillaje y peinado de los actores, eran muy
simples y naturales.
En cuanto al vestuario, los artistas tenían
pantalones negros, tantos hombres como mujeres, y una remera del mismo color,
pero en la parte delantera, cada uno tenía un color distinto, muy llamativo, lo
que captó mi atención desde que los vi, antes de que subieran al escenario, lo
que considero que es un punto a favor en la parte previa, ya que me imaginaba
que iban a interpretar algo alegre, divertido, lo que pude confirmar
posteriormente.
El hecho de que no haya habido elementos
escenográficos hizo que toda la atención del público se centre en cada uno de
los protagonistas y fue muy interesante.
Signos fuera del actor:
Como nombre en partes anteriores, la obra no contaba
con escenografía, sino que el escenario estaba vacío. Solo había colocado de
fondo, un telón de color negro.
El escenario no era muy amplio, y los artistas en
escena eran bastantes, por lo que en un principio, pude interpretar que no se
desplazarían cómodamente, pero surgió todo lo contrario, ya que el espacio
estuvo muy bien utilizado por los actores.
La iluminación acompaño muy bien durante la totalidad
del espectáculo y la música, solo la reproducida por la guitarra del director,
fue muy agradable de escuchar.
A modo de conclusión me permito agregar que, si bien
no fui demasiado confiada de que tal lenguaje me iba a gustar, sino que pensé
que un coro me iba a aburrir, debo confesar que me pasó todo lo contrario y
que, no solo me reí y divertí mucho, sino que también pude disfrutarlo y abrir
mi mente para proponerme conocer cosas desconocidas hasta el momento, dado que las experiencias
que tuve hasta el momento fueron muy positivas.
Bibliografía
Consultada:
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