FUERZA BRUTA

 

Fuerzabruta es una compañía teatral Argentina originada en el año 2003 como proyecto independiente de la compañía teatral De La Guarda. Se caracteriza por un estilo experimental, la innovación estética y el despliegue escénico en grandes dimensiones.

La obra se presentó en Buenos Aires, Lisboa, Londres, Madrid, Barcelona y Nueva York, entre otras ciudades.

Ø      Dirección y Producción.

Diqui James; Gaby Kerpel; Fabio Dáquila; Alejandro García; Agustina James.

El teatro es creación en el espacio. El lenguaje en su aspecto puramente material. Directo. Cuerpo a cuerpo. Formando un sueño en común con los espectadores. Real. Tangible.

Fuerza Bruta nos propone quebrar el sometimiento intelectual del lenguaje. Utilizar todos los medios disponibles para operar eficazmente sobre la sensibilidad del espectador. Llevarlos a otros territorios donde existen otras leyes mas poderosas.
Crear un espacio donde la velocidad de los estímulos recibidos supere la reacción intelectual y la emoción llegue antes.
Que el espectador se entregue, sabiendo que forma parte de un hecho artístico, de una realidad paralela, etérea, bella, delirante y absolutamente más verdadera que la cotidiana, sabiendo que está siendo conducido a estrellarse contra su propia sensibilidad. Una sensibilidad colectiva, universal, sin traducción, ni anestesia. Brutalmente feliz.

El conjunto de actores, escenografía y público es lo que genera la acción teatral. Cada uno tiene su rol. Junto con la música y los efectos. Que el público forme parte de la acción hace que su comportamiento modifique la obra. También hace que la obra sea más verdadera.

“La reacción espontánea del público condiciona a los demás elementos a ser más contundentes. A ser reales. Podemos elegir como los actores responden a los estímulos, pero no podemos hacer lo mismo con el público, que siempre responderá de manera verdadera, no planificada. Si lo que hacemos no los conmueve, la obra naufraga durante la función”.

     CRÍTICAS:

v     Interpretación:

Personalmente, en la clase de EDDI de espectadores críticos fue la primera vez que vi el espectáculo de FuerzaBruta. Conocía del grupo y su concepto de trabajo, pero de manera informal. Es decir, había visto quizás algún cuadro de los que ellos representan, pero nunca en profundidad y prestándole la atención que merece un espectáculo de tal magnitud.

Es algo sumamente novedoso, innovador, diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, a lo que conocemos. Es maravilloso, impactante. Es increíble la forma en que te sentís atrapado viendo cada cuadro por televisión, lo que me hace pensar en la emoción que me generaría el estar viéndolos en vivo y en directo, siendo partícipe del espectáculo.

El lugar en donde se lleva a cabo el espectáculo es un espacio muy amplio el cual permite que todos los espectadores se sientan con mucha comodidad. Estos se encuentran parados, ya que en el lugar no hay sillas.

Durante el despliegue del mismo, el público es un partícipe activo, ya que forma parte de los distintos cuadros representados, de formas variadas. Existe una interacción constante entre los actores y los espectadores. Es el espectador quien decide si quiere participar de forma activa, bailando, saltando; o bien puede mantenerse al margen. De todas maneras, considero que cada persona que asiste a un espectáculo de estas características, tiene conocimientos previos en base a esto, y si no fuese así, el mismo ritmo de la obra te va introduciendo a actuar y a disfrutar muchísimo.

La obra está formada por cuadros autónomos, es decir, cada uno de ellos es totalmente independiente del anterior. No son correlativos, de manera que los mismos pueden ser interpretados en distinto orden y no se altera el “producto final”.

Los cuadros son de interpretación abierta. Todo lo que sucede allí forma parte del teatro. La teatralidad es construida por el espectador. Como es una obra de cuadros autónomos, no existe un inicio, un desarrollo y un cierre, como si pasa en cualquier obra o espectáculo convencional. Ninguno de los cuadros tiene porque tener un único sentido, solo hay que dejarse llevar y disfrutar.

El escenario no se encuentra en una única dirección sino que van “pasando cosas” en distintas direcciones. Como por ejemplo, el cuadro de la pileta de acrílico, en el cual el público debe mirar hacia arriba para poder disfrutarlo, entre otros. Los elementos intervinientes en cada cuadro son muy variados: telas, objetos de telgopor, camas, muebles, etcétera. 

Esta obra, es sumamente sensorial: miras; sentís el agua mientras cae desde el escenario; hay humo, lo que hace que puedas sentir distintos olores; la música no solo te permite escuchar, sino que la misma cumple una función dramática en todo el espectáculo, la cual comienza de manera suave, para ir aumentando gradualmente el ritmo, lo que hace que puedas interpretar e introducirte en un mundo mágico.

Las luces, al igual que la música, también cumplen un papel destacado dentro de la obra, ya que cada cuadro comienza cuando se enciende la luz, la cual va graduándose y se presenta en muchos colores diferentes; y termina con un apagón, lo que da el pase al siguiente cuadro.

Otro de los aspectos que me pareció increíble además de la música, la escenografía y la iluminación fue la calidad artística y el talento inmenso de cada uno de los actores. No solo tienen un poder de interpretación maravilloso sino que también un estado físico envidiable ya que exponen su cuerpo constantemente a fuertes rutinas.

Uno de los cuadros me resultó excelente. El mismo consistía en dos chicas, que con una tela de por medio realizaban movimientos, pruebas físicas, lo que me llevó a interpretar 

como si fuesen dos fetos moviéndose dentro del vientre materno.

El cuadro que no solo fue el que más me gustó sino que también me emocionó y me atrapó tanto que no quería que termine fue el de la pileta de acrílico, al que se me ocurre nombrar “las mujeres”, porque quienes lo realizaron fueron solamente mujeres. Esta pileta, de una dimensión muy extensa, iba descendiendo hasta quedar a muy poca distancia del público, que como nombre anteriormente, debía mirar hacia arriba. Me generó  muchas ganas de estar allí. Las mujeres fueron contándome una historia en la que vi una lucha por escapar, por salir. Como si estuviesen presas de algo y con ansias de ser libres. Se tiraban desde una altura importante hacia abajo, con toda la fuerza del cuerpo, violentamente. Por momentos las chicas miraban al público desde arriba hacia abajo. Esto me hacía pensar como que si fuese el público el que está encerrado en cierto lugar, y los actores fuesen el público. Estuvo realmente espectacular.

En cada cuadro la música elegida fue impecable, logrando introducir al público en una atmósfera digna de placer, al ver tales talentos. El acompañamiento de las luces a esto fue más que increíble.

El cuadro inicial, el de un hombre que corre en una cinta y luego va pasando por distintas situaciones es espectacular. A pesar de recibir tiros el siempre se vuelve a levantar y sigue y sigue caminando. Me causa mucha admiración. Me hace pensar que a pesar de que a veces la vida te da golpes muy duros, hay que continuar; levantarse y salir adelante.

No quiero ser reiterativa, pero no puedo evitarlo. Realmente es un espectáculo digno de ver. Son increíbles todas las cosas que te pueden pasar por dentro al disfrutarlo. Me hubiese encantado poder haber presenciado una función, pero ésta obra ya no se encuentra más en cartelera. Actualmente, el grupo se encuentra interpretando otro trabajo, al que llamaron “Huayra” y que  imagino que deber ser tan maravilloso como éste y me encantaría poder ir a una de sus funciones.

v     Signos visuales:

Los signos visuales que aparecen en el espectáculo pueden ser los que expresaban con sus cuerpos los actores. A veces, los movimientos eran suaves (ligados) y lentos, y en otros momentos eran más fuertes y bruscos (cortados), dependiendo del cuadro o del momento del cuadro.

También, realizaban sus interpretaciones con gestos en sus caras o desde algún movimiento corporal, ya sea de dolor, de alegría, de sorpresa, de euforia, siempre muy exagerados.

Los elementos escenográficos en algunos casos eran más visibles y elaborados y en otros más simples, lo que considero que no se notaba ya que la presencia de los actores transformaba la simpleza en magia. Los mismos se complementaban perfectamente en cada cuadro.

v     Signos auditivos:

Dentro de la obra, los signos auditivos presentes desempeñan un papel principal. La música fue parte fundamental durante el desarrollo completo del espectáculo, diferente en cada uno de los cuadros. Aparece una gran diversidad y  estilos de música: instrumental, murga, música electrónica. La música invita a los espectadores a moverse por el espacio, que como se explicó antes, es muy amplio.

Al comienzo de cada uno de ellos ésta era suave e iba aumentando su ritmo de manera gradual. La música creaba distintos climas según lo ameritaba cada momento. Por momentos me causaban mucha calma, paz, pero por otros me envolvía una especie de drama, riesgo, violencia, miedo.

En la obra no existen las palabras habladas, ni textos pronunciados, pero sí aparecen gritos, voces distorsionadas, incomprensibles.

Sin dudas, el espectáculo no sería el mismo sin este excelente manejo, elección y organización de la música, que lo acompañan a la perfección.

v     Efectos sonoros no articulados:

Aquí puedo ubicar a las voces distorsionadas y los gritos que intervienen en cada cuadro. Los mismos eran incomprensibles.

Con cada grito dentro de los cuadros, los actores están queriendo contar algo, expresar algún sentimiento, alguna situación o historia, que como bien dije antes, esta queda a libre interpretación del espectador.

v     Apariencia exterior del actor:

Al maquillaje y peinado de los actores, no pude apreciarlos bien ya que jamás me centré en eso porque quedé sumamente sorprendida con muchas otras cosas. De todas maneras, cuando los volví a ver en mi casa a los cuadros, noté que tanto maquillaje como peinados son muy suaves y naturales.

En cuanto al vestuario puedo decir que me pareció muy simple y sencillo, pero que iba perfectamente con el espectáculo y con cada cuadro en particular, debido a que los artistas debían estar cómodos para realizar sus destrezas.

Si bien estos aspectos son complemento en cualquier obra convencional, considero que ésta obra vale por sí sola, y esto ocupa un lugar secundario, ya que hay cosas mucho más interesantes que apreciar y que cautivan la mirada del público espectador.

v     Signos fuera del actor:

Puedo mencionar dentro de ésta clasificación a la escenografía interviniente en la obra. Esta era distinta para cada cuadro. En alguno de los cuadros los elementos y materiales escenográficos eran más sencillos que en otros, pero muy bien utilizados por los artistas. Entre ellos pueden verse telas, tambores, placas de telgopor, una gran pileta de acrílico, una cama, una cinta de gimnasio, una ambientación de un bar completo, etcétera.

Cada cuadro era realizado en algún escenario especialmente pensado, a diferentes niveles de altura, para lo cual los espectadores debían mirar en distintas direcciones. Los mismos participaban de manera activa, en determinados cuadros más que en otros.

Como conté a lo largo del presente trabajo, tanto la música, como la escenografía y la iluminación son fundamentales en el espectáculo. Sin el manejo existente en el, muy bien logrado, nada hubiese sido igual.

La luz acompaña al despliegue de manera constante. La misma da el paso de cuadro a cuadro, generándose un apagón repentino y volviendo a aparecer para dar inicio al próximo cuadro.

Bibliografia consultada:

http://fuerzabruta.net

http://es.wikipedia.org: es.wikipedia.org/wiki/Ataque_de_fuerza_bruta.

CORTOMETRAJES

CORTOMETRAJES:

Ø      I LOVE NEW YORK

Ø      Director: Fatih Akın.

New York, I Love You es un trabajo colectivo de once cuentos cortos, cada uno con segmentos de cerca de 10 minutos de duración. Algunos de sus actores poseen un reconocimiento internacional (Natalie Portman, Bradley Cooper, Blake Lively, Shia LaBeouf, Hayden Christensen, Orlando Bloom o Irrfan Khan). Cada cuento fue rodado en uno de los barrios de la ciudad de New York.

Los cuentos cortos presentados juntos no están relacionados unos con otros pero se unifican en un tema común: LA BUSQUEDA DEL AMOR. No únicamente el amor de pareja, sino que también, en algunos casos, el amor de madre, de padre, de familia.

v     En éste caso la crítica se basa en una sola escena que ví de dicha película y es la siguiente:

Escena 8:

Este corto muestra a una nena con su papá, en distintas situaciones de la vida cotidiana, como por ejemplo, paseando en un parque, luego de volver del colegio.

El padre es una persona de color, pero su hija es rubia. Así que, mientras están en el parque, al señor se le acercan dos mujeres, a decirle que a ambas le parecía que era un niñero muy dulce con la niña, a juzgar por su modo de actuar con ella; por como le hablaba, como la cuidaba. El, en un principio las mira extrañado, como sin entender, pero después, les agradece sin hacer ninguna acotación.

Esta situación, en un principio me hizo dudar como espectadora, ya que la nena no se dirige a él como “papá” en ningún momento. Sumado a esto, la escena en la que el no aclara a las mujeres que no es su niñero sino su papá. Sin embargo, esa duda se despeja rápidamente cuando el lleva a la niña a la casa de su mamá.

La mamá está en pareja con otra persona, y me produjo tristeza al ver como ese papá deja ve a su hija alejarse de la mano de su mamá y su nueva pareja; por más que ésta situación sea muy común en la sociedad actual.

El corto termina con el protagonista realizando una coreografía de danza. Aquí aparece lo que se llama hipertextualidad, que es una relación de co-presencia; un texto dentro de otro; una obra dentro de otra; una disciplina de la rama del arte dentro de otra. Por ejemplo, cuando en la escena de una película se muestra un cuadro famoso, un libro, etcétera.

En éste caso, la hipertextualidad se da cuando el protagonista del corto realiza una peformance de danza contemporánea.

La historia termina con la nena aplaudiendo orgullosa a su padre.

Considero que es una historia que muestra el prejuicio de la gente con respecto a las cuestiones físicas, como si eso fuese una condición de ser buena o mala persona.

Me pareció muy tierna y me gustó mucho.

Ø      PARIS JET´AIME.

En París, el amor está por todas partes: en sus bares y cafés, bajo la Torre Eiffel e incluso bajo tierra, en el metro. Algunos de los directores más prestigiosos del mundo fueron invitados a contar una historia ambientada en uno de los barrios de la ciudad. El resultado es un caleidoscopio de imágenes sobre la alegría de vivir, sobre extraños e inesperados encuentros, separaciones y, especialmente, sobre el amor.

La película muestra varias facetas del amor, las cuales no representan el amor como es visto en las mayorías de las películas, sino también el amor de familia, de una madre a un hijo, del amor perdido, el amor perverso y cruel pero también la felicidad del amor.

Está compuesta de dieciocho cortometrajes, cada uno de los cuales sucede en un barrio distinto de la ciudad de París.

Los 18 arrondisssements o distritos recorridos son:

1.    Tuileries: de los hermanos Coen.

2.    Place de Victoires: del japonés Nobuhiro Suwa.

3.    Quartier des Enfants Rouges : de Olivier Assayas

4.    Le Marais: del director norteamericano Gus Van Sant.

5.    Quais de Seine: escrito por Paul Mayeda Berges y dirigido por su esposa la directora Gurinder Chadha.

6.    Barrio latino: realizado por Fred Auburtin y Gérard Depardieu y escrito por Gena Rowlands.

7.    Tour Eiffel : de Sylvain Chomet.

8.    Quartier de la Madeleine: dirigido por Vincenzo Natali

9.    Pigalle: realizado por Richard LaGravenese

10. Faubourg Saint-Denis: dirigido por Tom Tykwer

11. Bastille: escrito y dirigido por la española Isabel Coixet.

12. Porte de Choisy: del director australiano Christopher Doyle

13. 14e arrondissement: de Alexander Payne

14. Loin du 16e: de los brasileños Walter Salles y Daniela Thomas.

15. Parc Monceau: por el director mexicano Alfonso Cuarón.

16. Montmartre: dirigido por el director francés Bruno Podalydès.

17. Place des Fêtes : de Oliver Schmitz

18. Père-Lachaise : del director Wes Craven.

CRÍTICAS:

1) “QUAIS DE SEINE”.

Escrito por Paul Mayeda Berges y dirigido por su esposa la directora Gurinder Chadha.

Actores: Cyril Descours y Leila Bekhti.

                                                            

Ø      Para verlo, podés hacer clic en el siguiente link:

https://www.youtube.com/watch?v=gLL4ogfxvss

El corto muestra a un chico que sale con dos amigos. Los tres se encuentran sentados en una especie de “parque” y les gritan groserías a todas las mujeres que pasan por ahí.

Cuando pasa una chica Musulmana por el lugar, ellos se burlan de ella, ya que la joven se cae, al tropezar con una piedra.

Uno de los chicos corre a ayudarla y se queda charlando con ella. El le hace algunas preguntas sobre su forma de vestir y ella le cuenta detalles de su religión. También le da su opinión respecto de que la forma de actuar de sus amigos, jamás les serviría para poder conquistar a una mujer ya que a toda mujer le gusta que los hombres sean justamente lo contrario a lo que ellos demostraban ser.

Muestra como el protagonista queda impactado con la belleza de la chica, detrás de su vestimenta, ya que ella usa un velo y ropa que no deja ver su cuerpo ni su pelo, tal como lo

hacen todas las mujeres de dicha religión.

Esto me hace pensar en cómo la vestimenta condiciona la belleza de la mujer en éste caso, pero de todas las personas en general, ya que si la chica no se hubiese caído, quizás no hubiese producido la atracción del chico.

Aquí también juega un papel importante la temática de la religión. La chica, después se va a una mezquita. Se puede observar que ella también se siente atraída por el chico, pero que por su religión tiene que actuar de cierta manera, y no aparecen más que miradas, las cuales dicen más que cualquier palabra.

El chico la persigue y la espera fuera de la mezquita y ella al salir, lo ve, y se lo presenta a su abuelo.

Los tres juntos caminan en la misma dirección.

2) “LE MARAIS”

Del director norteamericano Gus Van Sant.

Actores: Gaspard Ulliel, Elias McConnell, Marianne Faithfull. 

                                                            

Ø      Para verlo, podés hacer clic en el siguiente link:

https://www.youtube.com/watch?v=Ofdq8RP6d2U

Aquí se muestra una versión del amor entre personas del mismo sexo. Los protagonistas son dos chicos.

Un cliente de una imprenta se siente atraído por el empleado, y trata de explicarle que cree ser su alma gemela, sin darse cuenta de que el chico no habla francés, y es por eso que no le contesta.

Luego de un rato de insistir, se retira del lugar sin haber podido siquiera entablar una conversación, ya que el solo fue quien habló.

Como espectadora, yo también primero pensé que no lo hacía simplemente porque no sentía lo mismo que el otro personaje, pero más adelante se puede ver que no lo hacía porque realmente no estaba logrando interpretarlo.

Muestra en un principio como el idioma puede manifestarse como un límite, entre dos o más personas, pero como al final, eso puede ser solo un detalle más, ya que la historia termina con el empleado de la imprenta yendo al encuentro del amor.

Me hubiese gustado que la historia continúe aunque sea un minuto más y poder llegar a ver si el encuentro se produjo o no, aunque no verlo no me impidió dar por sentado que al final se encontraron.

3) “TUILERIES”

De los hermanos Joel y Ethan Coen.

Actores: Steve Buscemi, Axel Kiener, Julie Bataille.

 

Ø      Para verlo, podés hacer clic en el siguiente link:

https://www.youtube.com/watch?v=q5wswU_Qljc

Aquí podemos ver como un turista americano que espera el subterráneo en la Estación de Tuileries se ve envuelto en un conflicto entre una extraña pareja que también se encuentra en dicha estación, pero esperando el subte que va hacia la dirección contraria.

Mientras espera, se dispone a leer un libro que por lo que puedo interpretar sería un folleto o libro para turistas, mostrando las atracciones de Paris. El personaje lee allí, que viajar en subte es barato y limpio, a pesar de tener que estar atento, para evitar robos; pero lo que fundamentalmente hay que hacer allí es evitar el contacto visual directamente a los ojos con las personas.

El rompe ésta regla y es en ese momento que se desata el conflicto.

El hombre de la pareja comienza a insultarlo y después discute con su novia, quien decide ir al encuentro del damnificado y besarlo para provocarlo.

Unos minutos después, el chico se acerca a ellos y empieza a pegarle mucho al turista; le tira sus pertenencias y luego, la pareja se retira del lugar juntos, como si lo que acababa de suceder hubiese sido lo más normal del mundo.

Realmente me pareció de una violencia extrema e innecesaria. No me gustó para nada.

Se muestra un amor muy raro, violento, absorbente y enfermizo, pero en fin, la película justamente busca mostrar distintas manifestaciones del amor.

No concuerdo para nada con ésta.

En el corto también aparece una hipertextualidad, al mostrar el cuadro de “la mona lisa”, fotos del cuadro, y también los dos cuadros que están pintados en la estación de subte.

4)”LOIN DU 16E”

De los brasileños Walter Salles y Daniela Thomas.

Actores: Catalina Sandino Moreno.

Ø      Para verlo, podés hacer clic en el siguiente link:

https://www.youtube.com/watch?v=5UsZr5wvI4Q

En éste corto se observa a una joven inmigrante que trabaja como niñera. A su vez, ella tiene un bebe al que le canta en español “Qué linda manita” justo antes de dejarlo en la guardería. Después toma varias combinaciones de transporte público para llegar a su lugar de trabajo, donde cuida al bebé de una familia adinerada. Le canta esa misma canción al bebé.

Este corto me produjo tristeza, ya que muestra que esa mamá tiene que dejar de compartir momentos con su propio hijo para criar y cuidar a otro bebe.

Me resultó fuerte, ya que ella se muestra triste en su lugar de trabajo.

Queda bien marcada la diferencia económica. Aparecen dos mundos diferentes: el de una persona de clase baja y el de una familia adinerada.

El amor se da acá, de una manera diferente. No es el amor hacia una pareja, sino el amor de una madre a su hijo y se puede ver el sacrificio que ella tiene que hacer diariamente para poder criarlo, ya que además, lo que pude interpretar es que sería una madre soltera, y hasta quizás sin una familia que colabore con la crianza de su hijo.

Considero que este tema es muy frecuente en la sociedad en la que vivimos, debido a que cada vez más familias tienen que salir a trabajar para subsistir. Es decir, trabajar ambos padres para lograr una buena crianza de sus hijos, dejándolos largas jornadas en jardines o al cuidado de una niñera.

También puedo decir que la sensación que me produjo el corto fue que, así como existen personas que no tienen otra posibilidad que tener que salir a trabajar fuera de sus casas, perdiéndose quizás muchos momentos importantes de la crianza de sus hijos; hay también otro tipo de personas, las cuales eligen pasar más tiempo en sus trabajos que en sus casas.

5) “BASTILLE”

Escrito y dirigido por la española Isabel Coixet.

Actores: Leonor Watling, Sergio Castellitto, Miranda Richardson.

Ø      Para verlo, podés hacer clic en el siguiente link:

https://www.youtube.com/watch?v=ULucrgO-wTA

Un hombre decide dejar a su esposa por una amante mucho más joven que ella, con la cual mantiene una relación hace tiempo. Para esto, la cita en un restaurante. Al esperarla “ensaya” la manera de transmitirle su decisión y se muestra algo nervioso, lo que me hace pensar en que no está del todo seguro de lo que hará.

Al llegar su esposa al lugar, lo hace con un sobre en la mano. Le cuenta  que viene del médico y se pone a llorar. Le explica a su marido el porqué de su llanto. En sus estudios médicos se pudo confirmar que padece una leucemia terminal y que le queda muy poco tiempo  de vida.

 El, al enterarse de ésta noticia se pone muy mal, entonces deja a su amante para acompañar y cuidar a su esposa durante su tratamiento.

Durante el tiempo que les queda, él redescubre el amor que un día sintió por ella y vuelve a enamorarse.

Al poco tiempo, la mujer muere y el queda sumergido en una depresión tan grande de la que no puede recuperarse.

Esta historia de amor refleja muy claramente esa frase tan trillada: “uno no sabe lo que tiene al lado suyo, hasta que lo pierde”. Es así, este hombre, dispuesto a dejar todo lo que había construido con su esposa durante la mayor parte de su vida por pensar que estaba enamorado de otra mujer, se da cuenta del amor que siente por ella en la adversidad.

Es una trama muy fuerte, dura, pero real al fin, ya que esto es algo que pasa en la vida real de muchas personas.

Lo que me resultó más lindo de esta historia tan triste es que, a pesar de que el la engañó con una amante durante mucho tiempo, se quedó con ella en su momento más difícil y la protegió y cuidó muchisimo. Obviamente que era lo que correspondía, pero quizás otro hombre en su lugar, hubiese mantenido su decisión inicial de abandonarla sin que nada se interponga.

6) “TORRE EIFEL”

De Sylvain Chomet.

Actores : Paul Putner, Yolande Moreau.

 

Ø      Para verlo, podés hacer clic en el siguiente link:

https://www.youtube.com/watch?v=2-x8jAnIxA4

Este corto comienza con el relato de un niño, que cuenta la historia de cómo sus padres, ambos mimos, se conocieron en la cárcel y se enamoraron. Mientras el nene cuenta esto, pueden verse las imágenes que recrean la historia.       

Es un mimo, quien va mostrando su arte por las calles de París, hasta que la policía lo lleva preso. En la cárcel conoce a una mujer mimo de la cual se enamora y juntos recorren el mismo  camino.                                                 Al principio me pasó que no había interpretado que el nene estaba contando la historia, ya que no había visto la primera parte. Después la volví a ver y obviamente la historia cambió. Por momentos me resultó divertida, pero no fue la que más me gustó.                                   La verdad es que me pareció demasiado fantasiosa, ya que los mimos nunca dejaron de ser mimos en su historia de amor. Me hubiese gustado que quizás sean ellos los que la cuenten. De todas maneras, el que haya sido el niño el que la relate, le brindó un condimento que puede disparar hacia dos lugares distintos. Por un lado, que sea todo parte de su imaginación, o por el otro, y lo que realmente es explícito, es que a pesar de que pasaron los años, ellos continúan con su arte de hacer mimo.                                                                                                                       

7) “QUARTIER DE LA MADELEINE”

Dirigido por Vincenzo Natali.

Actores: Elijah Wood, Olga Kurylenko.

Ø      Para verlo, podés hacer clic en el siguiente link:

https://www.youtube.com/watch?v=ms_vwa_yM_g

En este corto, aparece un chico, quien va caminando en la oscuridad de la noche y se topa con un charco de sangre.                                                                                                      

Se dispone a seguir el rastro de sangre para descubrir de qué se trataba. Camina unos metros más y logra divisar a una persona que está siendo atacada por una mujer vampiro, muy hermosa. El se asusta mucho y se esconde, pero no logra evitar ser visto por la extraña criatura, así que ella, a punto de atacarlo, decide finalmente no hacerlo, y en su lugar es como que huele su perfume y queda paralizada.

Se miran fijamente a los ojos unos segundos y se “enamoran”. Es en ese momento que ella se aleja del chico, quien para evitar que ella se vaya, se corta el brazo con una botella de vidrio rota para atraerla hacia sí con su sangre. Ella no se acerca, entonces el comienza a sentirse mal por la sangre que va perdiendo y se cae por unas escaleras, se golpea la cabeza y comienza a perder mucha sangre.    Es ahí cuando ella va a su encuentro y para salvarlo, se muerde su propia muñeca y hace que el chico tome de su sangre, lo que lo convierte en vampiro.                                                                                                     La historia termina con ambos succionando sangre del cuello del otro, lo que podría interpretarse como una historia de amor absorbente.                                                         
Las imágenes son muy oscuras y lo que si se ve con mucho color es la sangre.                 
Considero que es una historia irreal, una historia de amor diferente, pero muy bien lograda por los efectos y por las imágenes, al igual que por la música utilizada.     
Al principio comienza pareciendo ser una historia de terror y termina siendo una de amor.                                                                                                                                                     Si bien no me gusta mucho la ciencia ficción, esta historia me gustó.

8) “ 14E ARRONDISSEMENT”

De Alexander Payne

Actores: Margo Martindale.

                                                            

Ø      Para verlo, podés hacer clic en el siguiente link:

https://www.youtube.com/watch?v=mJG0lqukJTQ

Este corto muestra la historia de una mujer soltera, depresiva que ahorra dinero durante un tiempo para viajar a París, ya que conocer la ciudad es su mayor anhelo. Al llegar, se propone no quedarse encerrada en el hotel donde se aloja, sino que, decide salir a recorrerla. Va realizando un monólogo interior.

A medida que transcurre la historia, la mujer se va dando cuenta de que es feo estar sola y que les gustaría, al igual que ve en las demás personas, encontrar a alguien con quien poder compartir las cosas.

Va descubriendo que la ciudad  es producto de inspiración de muchisimos artistas; que es la ciudad en dónde se puede encontrar el amor, pero aclara que a su edad, ella ya no tiene esa expectativa.

Un día, en un parque, comiendo un sándwich se dio cuenta de que se había enamorado de París.

La verdad es que esta historia me dejó un vacío. No me gustó, me produjo ganas de que al final encuentre a alguien con quien compartir su vida y como esto no sucede, y como me gustan los finales felices, me decepcionó.

Me aburrió también. Fue la que menos me atrapó de todos los cortos vistos anteriormente.

Bibliografía consultada:

Youtube.

http://es.wikipedia.org/wiki/New_York,_I_Love_You

http://cineclick.com/pelicula/Paris__je_t_aime

http://es.wikipedia.org/wiki/Paris,_je_t'aime